Роман Кофман отпраздновал 70-летие [ Редагувати ]
В понедельник в Колонном зале им. Лысенко Национальной филармонии чествовали дирижера, скрипача, композитора, режиссера, поэта и эссеиста Романа Кофмана. За три часа музыканту удалось заново прожить жизнь: ностальгические воспоминания сменяла музыка, музыку - поэзия, а закончилось все капустником.
При входе в вестибюль Колонного зала Национальной филармонии каждый получал программку юбилея, в которой собственно программы не было, но можно было ознакомиться с биографией Романа Кофмана. Главный дирижер оркестра Боннской оперы и художественный руководитель Боннского симфонического оркестра родился в Киеве, окончил Киевскую консерваторию сначала как скрипач, затем как дирижер, стал одним из самых авторитетных дирижеров бывшего СССР, дирижировал 67 оркестрами мира, поставил в Киеве оперы "Кармен" и "Паяцы". Сейчас преподает в Национальной музыкальной академии Украины, руководит Киевским камерным оркестром, пишет музыку, издает книги, записывается и часто получает награды.
Роман Кофман запретил на праздновании своего юбилея поздравительные речи ("репетицию панихиды"), но не стал лишать себя удовольствия послушать собственную поэзию в исполнении актеров Театра русской драмы Ирины Дуки и Николая Рушковского и самому поговорить о себе в третьем лице. Из стихотворений и воспоминаний выстраивалась альтернативная биография дирижера, в которой партитуры играли роль материальных доказательств. "Маленькая ночная серенада" Моцарта - потому что в августе 1963-го скрипач-концертмейстер Роман Кофман дал первое "ля" на первой настройке первой репетиции Киевского камерного оркестра. Увертюра к опере "Теодор" Генделя - потому что Киевский камерный играл эту музыку, когда Роман Кофман впервые встал за дирижерский пульт этого оркестра в Трапезной церкви Киево-Печерской лавры. Юношеское "Скерцо" Шостаковича - именно его, заготовленного для бисов, особенно горячо встречала зарубежная публика. Попурри на темы Дунаевского из кинофильма "Цирк" - потому что сентиментальному Кофману ничто музыкальное не чуждо, даже уже почти забытая игра на скрипке. Хоровой цикл "Семицветная страна" - здесь его собственная музыка. "Аллилуйя" Романа Суржи в исполнении знаменитого детского хора "Щедрик" - потому что его худрук и дирижер Марианна Саблина приходится юбиляру дочерью.
В неоспоримой аргументации программы было только одно "но" - именно время, на которое пришлась молодость музыканта, научило его всегда иметь в запасе неоспоримое алиби. Почему во время гастролей много говорил по-английски - потому что министр культуры Фурцева наставляла крепить дружбу народов (на что мудрый начальник, руководитель ансамбля песни и пляски Павел Вирский посоветует: "Крепите дружбу молча"). Потому что в конце концов страшно быть выгнанным из консерватории после удачного новогоднего капустника, без пяти месяцев двадцать лет жить без работы по специальности или не иметь возможности хоть какое-то время поскучать на гастролях за родиной. Это же время воспитало в музыканте главное качество - терпение и научило двум главным жизненным правилам - не бояться и не завидовать.
Собственно, об этом было второе отделение, пропитанное стихами о смерти (английские творцы "кладбищенской лирики" XVIII века позавидовали бы), "роковой" музыкой (I часть Пятой симфонии Бетховена, симфоническое Adagietto Малера). С написанной на стыке пафоса смерти и веселья Четвертой симфонии Чайковского начался, собственно, капустник. Четырнадцать выпускников господина Кофмана по классу дирижирования, сейчас руководящих ведущими оркестрами десятка стран мира, по очереди сменяли друг друга за пультом симфонического оркестра Национальной филармонии (в их числе - Николай Дядюра). После чего сам юбиляр продирижировал веселым попурри из преображенных, но всегда узнаваемых классических и эстрадных мелодий, в котором хорошо прослушивались и "код наследственных мутаций", и "ген извечной красоты".
