День художника: самые дорогие картины и их авторы [ Редагувати ]

В Украине во второе воскресенье октября, отмечают День художника. Этот профессиональный праздник появился в 1998 году, когда второй президент страны Леонид Кучма подписал соответствующий указ по просьбе Союза художников Украины. С тех пор второе воскресенье октября стало действительно профессиональным праздником - мастера кисти устраивают большие групповые выставки или готовят персональные вернисажи. А меценаты их поддерживают, покупая полотна. Какие же самые дорогие покупки картин стали уже историей украинского арт-менеджмента?

На первом месте киевский живописец Анатолий Криволап. Но его работы больше ценят не на Родине, а за рубежом. Полотна Криволапа несколько раз становились лотами на известных аукционах в Лондоне и Нью-Йорке. И цены стартовали от нескольких десятков тысяч долларов. А самая дорогая его картина "Конь. Вечер" была продана в Лондоне на торгах аукционного дома "Phillips" за $186,200. Стартовая цена составляла $76 тысяч. Нужно отметить, что полотна Анатолия Криволапа понятны далеко не всем, ведь они созданы практически в одном цвете. Но специалисты ценят именно монохромность палитры автора и его приверженность ярким оттенкам.

Сам Криволап рассказывал, что овладел более 50 оттенками красного, и старался, чтобы его конь в картине не был особенно заметен на фоне вечернего пейзажа, но и не сливался с ним. Это полотно относится к живописной серии, начатой мастером в 2005 году. В нее входит еще 14 картин, написанных в аналогичной манере. Все свои работы Криволап создает в мастерской под Киевом, в селе Засупоевка. Там ему спокойно работается, а в Киев он ездит редко и только по делам.

"Кто боится Дэмиана Херста" Фото: politinfo.com.ua

Василия Цаголова называют самым скандальным художником Украины. Тем не менее он и один из самых дорогих. Его картина "Кто боится Дэмиана Херста" была продана за $100,000. Осетин по национальности, Цаголов приехал учиться в Киевский художественный институт и остался в столице Украины навсегда. Но ценники на его картины прикрепляют не украинские, а зарубежные продавцы. Его полотна для аудитории 18+ представлены домами Sotheby's и Phillips de Pury & Company. И цены там соответственные - свыше $50 тыс.

Художник очень остро и самобытно реагирует на все происходящее в обществе и искусстве. Для написания своего коммерчески самого успешного полотна Цаголов вдохновился личностью Херста - одного из самых продаваемых художников мира. Ведь основная тема творчества Херста - креативное осмысление смерти. И Цаголов иронично обыгрывает это в картине "Кто боится Дэмиана Херста". Интересна история презентации этой работы публике. Полотно было выставлено в 2009 году в киевской галерее "Коллекция". Как раз в это время в PinchukArtCentre проходила выставка Дэмиена Херста. Такая вот перекличка между мастерами разных стран. На полотне Цаголова ковбой с пистолетами, стреляя направо и налево, оставляет за спиной кладбищенские кресты. Образ киллера занимает все пространство картины. Зритель смотрит на изображение снизу, что вызывает ощущение подавленности и обреченности. Критики назвали этот образ аллегорией коммерческого искусства, которое навязывает свои вкусы стиль жизни.

"Прощай, Караваджо" Фото: wikiart.org

Еще один украинский художник со скандальной славой - Александр Ройтбурд. Его картина: "Прощай, Караваджо" на лондонском аукционе была куплена за $97,179. Ройтбурд живет в Одессе, и его не могла оставить равнодушным история с кражей полотна Караваджо "Поцелуй Иуды" из городского художественного музея. Теперь этот музей он возглавляет в ранге генерального директора и всеми силами пытается вернуть полотно в коллекцию. А до своей музейной карьеры Ройтбурд прославился как живописец, работающий в стиле постмодерн. Его скандальные картины, изображающие голого Ленина или ироничные портреты современных политиков всегда оказывались в центре громких дискуссий. Но больше всего мастер любит играть с классическими полотнами. Он дерзко переиначивает знакомые образы с произведений старых мастеров, называя это игрой с шедеврами классики. И уверяет, что так помогает раскрыть их новое значение.

"Оно" Фото: art-news.com.ua

Художник Илья Чичкан давно стал персонажем светской жизни. Его знают как тусовщика и творческого дебошира. Тем не менее он успевает также создавать одни из самых продаваемых в Украине картин. А его работа "Оно" ушла за $79 500 на аукционе Phillips de Puri. Но картину там представил не сам художник, а ее обладатель, заработавший на ней целое состояние. Чичкан жаловался, что ничего от этой продажи не получил, однако после такой успешной сделки другие его картины ощутимо поднялись в цене. Ведь самая большая проблема современного искусства та, что покупатель не всегда уверен, сможет ли вернуть потраченные на произведение деньги. А Чичкан продемонстрировал, что является весьма достойным объектом для инвестиций. Ведь если картину выставляет коллекционер и она продается, значит,  у автора есть коммерческий потенциал.

Сейчас Чичкан известен во всем мире. Его работы участвовали на выставке в Сан-Пауло, европейской "Манифеста" и на Венецианском биеннале. Есть они и в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства. Критики называют Илью Чичкана представителем Новой волны в украинском искусстве. Большого шума наделали его работы, где известные персоны были представлены в образах обезьян. Да и в целом, самой главной чертой Ильи Чичкана является эпатаж - и в жизни, и в творчестве. Каждый свой выход на публику он обыгрывает, как целое представление.

Фрагмент картины "Раскраска" Фото: pinterest.com

Художник Олег Тистол тоже давно заслужил международное признание. Еще совсем молодым советским художником он выставлял свои работы в Рейкьявике, Хельсинки, Глазго. Его творчеству не помешал даже "железный занавес"! А сегодня это один из самых дорогих и узнаваемых украинских живописцев. Его картина "Раскраска" была продана за $53,900 на аукционе Phillips в 2012 году. Картину автор создал в сотрудничестве с дизайнером одежды. Это живописная работа из цикла "Южный Берег Крыма", которая была выставлена в рамках инсталляции Олега Тистола и дизайнера Анастасии Ивановой на Украинской неделе моды в 2012 году, и раскрашена зрителями при помощи маркеров. Также, по мотивам нескольких работ Тистола Анастасия Иванова разработала варианты принтов для своей коллекции SS 2013. Интересно, что покупатель "Раскраски" пожелал остаться неизвестным.

Тистол живет и работает в столичной хрущевке, и переезжать в Европу даже не планирует. Хотя его работы хранятся в музейных и частных собраниях США, Швейцарии, Голландии и успешно продаются на аукционах Sotheby's, Christie's, Phillips, Bonham's. Но мастер считает Киев уникальным местом, помогающем раскрытию творческой личности. Стиль живописи Тистола специалисты относят к необарокко. А искусствоведы называют основой его творчества своеобразную субкультуру, которую можно определить как суржик, характерный для Восточной Украины. И это не только язык, а еще и фальсифицированная история страны, переполненная штампами, замешанными на национальном китче. Развенчанию этих сторон украинской жизни и посвятил свое творчество художник.