Европа встречает 400-летие великого художника [ Редагувати ]

Европа отмечает 400-летие голландского живописца Рембрандта Харменса ван Рейна. Никто до сих пор не удостаивался столь масштабных юбилейных празднеств. На протяжении всего года в Амстердаме, Лейдене, родном городе художника, Париже и Копенгагене пройдет в общей сложности более двадцати выставок, не считая многочисленных конференций, экскурсий, дебатов, посвященных мастеру золотого века Голландии. Безусловно, главная цель экспозиций - представить широкой публике в полном объеме творчество старого мастера. Однако посещение выставок станет полезно и для специалистов, которые - так, по крайней мере, казалось - досконально изучили творения Рембрандта.

Несмотря на обилие небольших и увлекательных экспозиций, стержнем юбилейных торжеств стала выставка "Рембрандт-Караваджо", организованная амстердамским Рейксмузеумом. Зрителю представлено пятьдесят работ мастеров одной эпохи, но различных школ и даже культур. По мнению кураторов, оба художника были выдающимися мастерами света и тени. Оба, следуя вкусам заказчиков, имели коммерческий успех и были признаны при жизни, что не помешало ни одному, ни другому опередить свое время. Голландцам экспозиция особенно интересна - Караваджо в этой стране не выставляли с 1952 года. Беда лишь в одном: представленный в паре с Рембрандтом великий итальянец теряет свою силу, проигрывает в искусственно устроенной дуэли. Караваджо принадлежит к мастерам уходящего итальянского Возрождения, но в его произведениях уже чувствуется иезуитский лицемерный дух барокко. Главным заказчиком итальянца был Ватикан, правивший страной и Европой. Безусловно, гений Караваджо в том, что, приняв правила игры, он издевается над своими заказчиками и для образов Мадонны ему позируют римские проститутки. Рембрандт, наоборот, поражает протестантской искренностью, простотой и доступностью мысли.

Самым активным образом в празднованиях принимает участие дом-музей Рембрандта. Он излишне декоративен и неаутентичен, в нем отсутствует дух времени, понять, чем и как жил Рембрандт, довольно трудно. Однако усилия работников этого музея вызывают всяческое уважение. С научной дотошностью они изучают опись имущества художника, которая была составлена нотариусами в 1656 году, когда Рембрандт был объявлен неплатежеспособным, а все его имущество конфисковано за долги. Сверяясь с бесконечным списком вещей, картин, мебели, музейщики капля по капле пытаются восстановить благополучную жизнь признанного современниками, окруженного учениками мэтра и вальяжного удачливого галериста. Их искренние старания приводят в конце концов к переосмыслению общеизвестного: неискушенному посетителю музея уже трудно поверить в то, что благополучие художника разрушилось, слава ушла, а последнее десятилетие своей жизни Рембрандт провел в крайней нужде.

К юбилейному году музейщики подготовили экспозиции, весьма заслуживающие внимания. Прежде всего, "Рембрандт в поисках гения" - о самых трудных и самых плодотворных годах жизни художника, когда он лишился этого богатого буржуазного дома, когда потерял всех близких, когда слава его закатилась, но, лишенный заказов и блестящего светского общества, художник наконец обрел полную свободу творчества. Другая выставка имеет непосредственное отношение к стенам, где она будет проходить: "Рембрандт и Эйленбург - торговля шедеврами". Экспозиция еще раз напомнит, что Рембрандту долгие годы удавалось совмещать две не всегда сочетающиеся между собой профессии - художника и торговца картинами. Кураторы выставки представят работы Рембрандта и картины итальянских, фламандских и голландских мастеров, которые пользовались спросом у богатых патрициев XVII века.

Одной из самых актуальных для современного мира стала выставка в том же Рейксмузеуме. На ней представлены тринадцать картин. Кураторы назвали свою экспозицию "Really Rembrandt?". Все тринадцать произведений были приобретены музеем в разное время как работы, принадлежащие кисти Рембрандта. Все они неоднократно подвергались различным экспертизам. По множеству из этих картин мнение крупнейших специалистов радикально расходилось, а иногда расходится и до сих пор. Картины эти то покидают постоянную экспозицию произведений Рембрандта, так как признаются не принадлежащими мастеру, то возвращаются вновь, обретя имя великого автора. Однако некоторые из представленных работ окончательно и бесповоротно были признаны работами других мастеров. Наиболее интересна судьба "Натюрморта с кувшином". В 1963 году музей его приобрел как натюрморт работы Рембрандта, впоследствии же выяснилось, что над картиной работали три художника в разные века. Первым в начале XVII века на холсте был написан женский портрет, потом художник, не имевший средств на новое полотно, использовал его для создания натюрморта с книгой, а еще позже третий мастер дополнил его кувшином. Сегодня таинственным остается автор портрета, первый вариант натюрморта атрибутирован Яну Ливенсу, а кувшин, считают эксперты, был дописан Яном ден Эйлем. И если со временем судьбу натюрморта смогли восстановить, то "Портрет Элизабет Бас" остается для специалистов тайной. В Рейксмузеум картина попала в 1880 году, и почти сразу авторство Рембрандта специалистами было отвергнуто - его приписали Фердинанду Болу. До начала XX века самые крупные знатоки творчества Бола и Рембрандта вели ожесточенный спор. Болисты приписывали ее кисти Рембрандта, рембрандтоведы считали бесспорным авторство Бола. С 1970 года и до сих пор считается, что Элизабет Бас написана рукой Рембрандта, а не его талантливым учеником, но спор все еще не закрыт. Столь же противоречивы и судьбы остальных выставленных картин, их изучение в мельчайших деталях превращается в азартную игру. И неизвестно, что интереснее: лицезреть бесспорные шедевры Рембрандта или на несколько часов стать свидетелем и участником бурных искусствоведческих баталий.

Сурия Садекова